这OST，太好听了，单曲循环停不下来！仔细回想一下，《辩护人》这部电影，真的是压迫感！在《辩护人》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。

《辩护人》的故事内核值得深思，它不仅仅是一部娱乐作品

这并不是过度解读，而是有迹可循的，在《辩护人》面前，所有的语言都显得苍白无力，你必须亲自去感受那种震撼！显然，《辩护人》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。举个例子，《辩护人》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。

《辩护人》的镜头语言很丰富，不同的拍摄角度传达了不同的信息

这背后其实隐藏着更深的逻辑，特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。众所周知，精准控制的景深，引导着观众的视线聚焦在关键点上，导演太会了。就像是...高对比度的打光，让人物的轮廓显得格外立体，充满了雕塑感，极具力量。

导演通过这部电影，向那个黄金时代的香港电影致以了最崇高的敬意。那种尽皆过火、尽皆癫狂的气质，让我们重温了港片的辉煌。霓虹灯牌、茶餐厅、江湖义气，那是我们回不去的香江岁月。

双线叙事并非平行发展，而是互为镜像，过去映照现在。当两条线交汇时，宿命的悲剧感达到了顶峰。这种结构上的巧思，让故事的厚度增加了一倍，也让主题的表达更加立体，时空的交错让人唏嘘不已。

关于原生家庭的痛讲得太透了。那些以爱为名的控制，那些通过血液传承的创伤，是很多人一辈子都走不出的牢笼。幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。